21 de abril de 2022

"¡Luces, cámara, acción!". Es posible que no asocies esta frase famosa con el podcasting, ya que se lo conoce como un medio que se basa solo en el audio. Sin embargo, estamos presenciando el crecimiento de los videopodcasts, y los creadores están aprovechando el poder de la imagen en movimiento para dar a sus programas una nueva capa de creatividad y ampliar su alcance.

A medida que los videopodcasts compiten con otros tipos de entretenimiento visual, hay un cuarto paso importante en esa lista de verificación que puede hacer que tu videopodcast se destaque: luces, cámara, acción, edición.

La edición de videopodcasts puede sonar difícil. Pero no te preocupes, porque puedes crear episodios atractivos sin ser profesional en edición. Hablamos con Donnie Beacham, un productor de videos de The Ringer, para que nos explique los aspectos fundamentales de la edición de videopodcasts, los errores a los que hay que prestar atención y mucho más.

Entonces, ¿por dónde comenzamos?


Elige un software de edición de video que consideres fácil de usar

El software de edición de video es la base para que los episodios se vean pulidos y profesionales. Puedes ir por el camino fácil subiendo un archivo de video sin edición y listo, pero el software te ofrece herramientas avanzadas para hacer que tu video resalte.

Hay varios softwares de edición de videos que puedes elegir según tu presupuesto, nivel de experiencia y las funciones que necesites. El software también puede estar integrado en tu computadora, según cuál tengas.

De todas formas, Donnie recomienda que pruebes las diferentes opciones (aprovecha las pruebas gratuitas) y elijas el software con el que sientas más seguridad. "Sentirte a gusto con el programa y los accesos directos integrados ayuda a acelerar la edición y te permite concentrarte en los aspectos creativos de la edición, en lugar de los técnicos".

También recomienda elegir un software que tenga muchos recursos de aprendizaje en línea en caso de que alguna vez sientas que no avanzas.

"Tener acceso a tutoriales que sean fáciles de entender cuando te enfrentas a un obstáculo va de la mano con el aumento de la comodidad con tu software".


Sincroniza el audio y el video

Uno de los errores más comunes que Donnie ve en los nuevos videopodcasts es que el audio y el video no están sincronizados. Cuando tienes archivos de video de una cámara y archivos de audio de un micrófono externo, es probable que no estén sincronizados cuando los subas a tu editor.

Esto puede alterar la experiencia de tu audiencia, así que es importante alinear estos archivos antes de empezar a editar. Algunos softwares de edición avanzada incluyen una función de sincronización automática, pero si no la tienes, puedes sincronizar el audio y el video de forma manual.

"Un consejo fácil para asegurarte de que tu video coincida con el audio es encontrar una parte con una 'P' o 'B' bien marcada que puedas emparejar con el sonido de manera visual", dice Donnie. Esto te brinda un punto de referencia para poder sincronizar el sonido y el video. Otro truco es aplaudir al principio de la grabación.

Esto crea un pico en el archivo de audio para que, al importar tu archivo de audio en el software de edición de video, puedas localizar el punto en el que empezaste a grabar.

Donnie recomienda supervisar la sincronización de toda la grabación, no solo el principio, ya que los archivos de audio y video pueden ser delicados. "Controla de cerca la sincronización mientras editas para prevenir que se desajuste más adelante en el episodio", advierte.

Utiliza la cobertura y las transiciones para mantener el interés de los espectadores

Cuando la audiencia sintoniza tu videopodcast, es posible que esperen más que un video sin editar, en especial si tus episodios son largos. Algunos efectos simples pueden ser de mucha ayuda para hacer que la conversación o la historia fluyan y mantener el interés de los espectadores.

Donnie recomienda dos técnicas relativamente fáciles de implementar en la posproducción, pero que tienen un gran impacto en los episodios de videopodcasts:

Cobertura

La técnica de cobertura se refiere a la grabación desde varios ángulos de la cámara. De esta forma, tienes opciones para elegir mientras ensamblas el producto final. Para un videopodcast, eso podría incluir una imagen amplia de ti o tus colaboradores, tomas de primer plano y más, según la cantidad de cámaras con las que grabes.

En la posproducción, alterna entre las tomas para centrarte en quien está hablando, capturar una expresión facial particular o, simplemente, para agregar ritmo al video y hacer que los espectadores se sientan parte de la conversación. No existe una regla de oro para la duración de la toma, así que aplica tu mejor criterio para lograr un buen ritmo. También puedes ver otros videopodcasts que admires para obtener inspiración.

Un ejemplo de cobertura de Higher Learning with Van Lathan and Rachel Lindsay


Transiciones

Una transición de video conecta una toma o escena a otra, lo que busca crear una experiencia visual más dinámica. Esto puede ser tan simple como un corte básico, en el que una toma sigue a la anterior de forma instantánea. También puedes usar intertítulos o gráficos para marcar el comienzo de un nuevo segmento dentro de un episodio, por ejemplo.

"Cuando se cambian los temas durante una grabación, puede haber unos segundos de 'aire muerto' del que querrás deshacerte", explica Donnie. "Con un simple deslizamiento, puedes borrar la pausa y, al mismo tiempo, hacerle saber al espectador que cambiarás de tema".

Incorpora elementos multimedia en el video para dar contexto

Una de las ventajas del videopodcasting es que puedes mostrar contenido y hablarle a tu audiencia al mismo tiempo. Esto es muy útil si haces referencia a un clip de noticias, comentas un video o compartes un nuevo producto que lanzaste (solo asegúrate de tener el permiso para usar estas fuentes o que sean de uso libre).

El recurso que consiste en agregar una foto o un video sobre el metraje principal se conoce como "capas superpuestas" o "superposición de imágenes". Las instrucciones exactas sobre cómo hacerlo varían según el software de edición de video que utilices. Sin embargo, esta es una técnica de edición muy común y puedes encontrar tutoriales en línea de sin problemas.

Además de dar contexto a los espectadores sobre el tema del que estás hablando, Donnie señala que integrar contenido externo en los episodios también es una oportunidad para limpiar cualquier fragmento de audio innecesario.

"Si tu contenido tiene voz en off, aprovecha cuando el presentador o los presentadores no están en pantalla para editar los tartamudeos o las muletillas", indica.

Usa la escala de colores para mejorar tu contenido

La escala de colores (o la corrección de color) es el proceso que te permite ajustar los colores de tu video para que se vea más atractivo, para que logres un efecto artístico o ambos.

Puedes usar la escala de colores para ajustar el contraste, el balance, la saturación, la tonalidad y la luminosidad del video, entre otras cosas. Es fácil probar y experimentar con la escala de colores, pero puedes comenzar con lo básico:

  • Si tu video tiene mucha luz natural, reduce las sombras para crear contraste.
  • Aumenta las iluminaciones para obtener una buena exposición.
  • Impulsa la saturación para resaltar un poco los colores.
  • Corrige el balance de blancos de tu video

La escala de colores es más un arte que una ciencia, así que quizás tengas que explorar un poco antes de conseguir la estética que quieres. Si quieres lograr la mejor coloración posible con el mínimo de esfuerzo, elige un software de edición de video con una escala de colores automática.

La escala de colores es aún más importante si combinas videos de dos fuentes distintas. "Cuando los presentadores o invitados graben en dos lugares distintos y la iluminación sea diferente, asegúrate de que la temperatura coincida lo mejor posible", dice Donnie.

Crea una miniatura en la que tu audiencia quiera hacer clic

Una miniatura es una imagen fija que ofrece una vista previa del contenido de tu videopodcast. Esta es una herramienta importante para atraer a los espectadores y mostrar el valor de tu episodio, por lo que debe captar la atención.

En otras palabras, necesitas una miniatura que cautive al público.

Es posible que las miniaturas no se adapten de forma directa a la categoría de edición de video, pero debido a que cumplen un rol importante para los espectadores de tu podcast, Donnie recomienda a los editores y creadores que les presten mucha atención.

"Suelo utilizar capturas de pantalla de los presentadores junto con una imagen que se relacione con uno de los temas claves del episodio", explica Donnie. Las miniaturas también pueden incluir el logotipo de tu podcast, la portada o el título del episodio. A medida que produzcas más contenido, tendrás una idea más clara de qué miniaturas generan una mayor interacción. Lo ideal es que tus miniaturas tengan un aspecto consistente para que puedas establecer tu marca y crear un sentido de familiaridad entre la audiencia.

"Es importante usar imágenes y títulos que llamen la atención sin tener que acudir a los 'ciberanzuelos'", dice Donnie. La regla de oro: no hagas ninguna promesa o afirmación que no cumplas en el episodio.

Nunca dejes de aprender

Convertirte en profesional de la edición de videopodcasts no se consigue de un día para otro, así que no te desanimes si tus primeros episodios no son producciones al nivel de Hollywood. Recuerda: publicado es mejor que perfecto.

Lo más importante es que te asegures de darte el tiempo para perfeccionar tu producción.

"Como ocurre con la mayoría de los aspectos de la producción, la edición de videopodcasts está en constante evolución", dice Donnie. "Mira y sigue tutoriales en tu tiempo libre, ya que esto te ayudará a crecer y a prepararte para los obstáculos inesperados que puedan aparecer".

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